- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Eines der russischen Avantgarde-Bewegungen, die in Moskau und St. Petersburg in den Jahren von ca. 1910-20 zu vermehren. Es war die Erfindung des Michel Larionov und seines Partners Natalya Goncharova 1912. Rayonismus, oder Rayism, war eine frühe Form der abstrakten Kunst, basierend auf Landschaft und bestehend aus dynamisch Interaktion bildet lineare letztlich von Lichtstrahlen abgeleitet. Von seiner Rayonist Gemälde Nocturne Larionow später schrieb: "dieses Gemälde wurde inspiriert durch die Dämmerung in Odessa. Es ist ein Problem der Kombination von Treppen, innen- und außen Häuser und stellt den Druck des Körpers von dunklen Farben auf die semi leiser Töne dar. Das Problem dieses Bildes ist diese Töne in einer bestimmten Reihenfolge zu organisieren. Es ist der Konflikt der semi Licht strahlen mit den dunklen Strahlen. '
Industry:Art history
Eine Radierung Druckgrafik Technik, zum Erstellen von Linien, anstatt Klangwirkungen. Feinstaub aus säurebeständigem Material, wie pulverisierte Rosin, werden durch Erhitzen einer Druckplatte befestigt. Die Platte wird dann in einem sauren Bad, wie Radierung eingetaucht. Die Säure frisst sich in das Metall um die Teilchen, granulare Muster aus winzigen eingerückten Ringe zu produzieren. Diese halten ausreichend Tinte macht die Wirkung eines Raumes der waschen wenn eingefärbt und gedruckt. Der Umfang der gedruckten Bereiche kann durch Lackierung die Teile der Platte in das endgültige Design weiß erscheinen gesteuert werden. Abstufungen des Tones erreicht werden können, durch Variation der Dauer in der Acid Bath; längere produzieren mehr tief gebissen Ringe, die dunkleren Bereiche des Tones zu drucken. Die Technik wurde in den 1760er Jahren in Frankreich entwickelt und populär in Großbritannien in den späten Achtzehnter und frühen neunzehnten Jahrhundert. Es wird oft in Kombination mit anderen Techniken der Radierung.
Industry:Art history
Eine natürlich vorkommende, nicht trocknen, verweilen Substanz in Farbe-Mischungen, vor allem um die Darstellung von dunklen Tönen zu bereichern. Bitumen wurde neunzehnte als Zusatzstoff in dem späten achtzehnten Jahrhundert und frühen Farbe sehr beliebt. Jedoch, da es nicht es schließlich trocken wird bewirkt oft schwere Verdunkelung und knacken der Farbe. Dies kann zum Beispiel in der Arbeit von Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli und Sir Thomas Lawrence gesehen werden.
Industry:Art history
In Malerei und Bildhauerei biomorphe sind Formen oder Bilder diejenigen, die zwar abstrakt, dennoch beziehen sich auf, oder evozieren, Lebensformen wie z.B. Pflanzen und den menschlichen Körper. Der Begriff stammt aus der Kombination der griechischen Wörter Bios, Sinne Leben, und Morphe, Bedeutung Form. Biomorphe scheint gekommen sind, in Gebrauch in den 1930er Jahren zu beschreiben, die Bilder in den eher abstrakten Typen der surrealistischen Malerei und Skulptur vor allem in der Arbeit von Joan Miró und Jean Arp (siehe Automatismus). Henry Moore und Barbara Hepworth produzierte Sie einige hervorragende Biomorphs zu dieser Zeit und später genau wie Louise Bourgeois.
Industry:Art history
In der Kunst ist Kontext-Biennale gekommen, bedeuten eine große internationale Messe alle zwei Jahre statt. Der erste war der Biennale in Venedig im Jahre 1895 die lag in den Giardini, ein öffentlicher Park, und beherbergt heute dreißig permanente Länderpavillons und viele kleinere Eventbau. Die Anfangsjahren wurden von europäischen Kunst beherrscht, aber die Ausstellung jetzt umfasst Beiträge aus Ländern in Südamerika, Afrika, Asien und dem Nahen Osten. Den späten zwanzigsten Jahrhunderts sah eine drastische Zunahme der Biennalen und 2007 gab es einige fünfzig auf der ganzen Welt, einschließlich der Beijing Biennale, die Liverpool Biennale, Prague Biennale, der São Paulo Biennale und die Sharjah Biennale in der Golfregion. Diese Explosion der groß angelegten internationalen Kunstausstellungen spiegelt den finanziellen Boom in der internationalen Kunst kaufen.
Industry:Art history
Ein Landkreis in der ruhigen Plätzen in der Nähe Londons. Seinen Namen wird häufig verwendet, um einen Kreis von Intellektuellen und Künstlern, die dort in den Jahren 1904-40 lebten zu identifizieren. Die intellektuellen waren der Biograph Lytton Strachey, der Ökonom Maynard Keynes, die Schriftstellerin Virginia Woolf und der Kunstkritiker Clive Bell. Die wichtigsten Künstler waren Vanessa Bell, Roger Fry, der auch ein einflussreicher Kritiker war, und Duncan Grant. Bloomsbury war im Aufstand gegen alles Victorian und spielte eine Schlüsselrolle bei der Einführung von vielen moderner Ideen in Großbritannien. Im Jahr 1910 organisierte Fry in London die Ausstellung Manet und Nachimpressionisten die modernen französischen Kunst der britischen Öffentlichkeit mitgeteilt. Besucher waren ordnungsgemäß durch die viele Werke von Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse und Picasso scandalised. Die Bloomsbury-Maler erstellt ihre eigene unverwechselbare Marke des Post-Impressionismus und um 1914 experimentierte mit abstrakter Kunst. Fry gründete die Firma Design-Workshops Omega für die Bloomsbury-Künstler Keramik, Möbel, Stoffe und Interieur entwickelt. Beachten Sie, dass Bloomsbury widerstanden wird als Gruppe eingeteilt.
Industry:Art history
Soyut sanat 1940 ve 1950'lerde Amerikan ressamlar tarafından geliştirilen yeni formlara uygulanan bir terim. Soyut dışavurumcular çoğunlukla New York'ta dayalı olduğunu ve aynı zamanda New York Okulu olarak bilinen oldu. Adı da anlamlı ya da duygusal etkisi de bu süre soyut sanat yapmak için onların amacı çağrıştırır. Onlar sanat bilinçsiz akla gelmelidir sürrealist bir fikir ve Miró otomatizm esinlenerek. Soyut Dışavurumcu içinde iki geniş gruplar vardı. Bu sözde eylem Ressam Pollock ve De Kooning ve renk alanı ressamlar, özellikle Rothko, Newman tarafından yol açtı vardı ve hala. Eylem ressamlar kez Jestsel işaretleri süpürme yapmak büyük fırçalar kullanarak spontan doğaçlamalı bir şekilde çalıştı. Pollock ünlü tuval yere yerleştirilir ve teneke boya doğrudan dökme veya fırça ya da sopa sondaki etrafında dans etti. Bu şekilde onlar doğrudan kendi iç tepkilere tuval üzerine yerleştirilir. Renk alanı ressamları derinden ilgi din ve efsane. Görüntüleyicide düşünceli veya meditasyon bir yanıt üretmek amacıyla bir tek renkli geniş alanlar içeren basit besteleri yarattılar.
Industry:Art history
Sözcük soyut Açıkçası ayırmak ya da bir şey başka bir şey anlamına gelir. Bu anlamda hangi sanatçı görünür bazı nesne ile başladı ve elemanları az ya da basitleştirilmiş veya schematised forma ulaşmak için üzerinden soyutlanmış sanat için geçerlidir. Ayrıca sanat dış gerçekte hiç bir kaynak var formları kullanarak uygulanan bir terim. Genellikle, ancak şart değil, bu formlar geometrik. Bu eğilimi bazı sanatçılar gibi beton sanat ya da amacı olmayan sanat terimleri tercih ama pratikte sözcük soyut yönüyle kullanılır ve ikisi arasında ayrım zaten her zaman açık değildir. Bir küme kuramsal fikirler soyut sanat yatıyor. Sanat sanat'ın iyiliği için bir fikir-sanat tamamen güzel efekt yaratma hakkında olmalıdır. Sanat olabilir ya da müzik gibi olması gerektiği fikri — sadece müzik ses desen olduğu gibi sanat'ın etkileri saf alışkanlıkları form, renk ve çizgi tarafından oluşturulmalıdır. En yüksek formu güzellik yatıyor değil gerçek dünya formları ama geometri antik Yunan filozofu Platon, elde edilen fikir. Maddi dünya temsil etmez ölçüde bu soyut sanat, fikir, manevi temsil etmek için görülebilir. O-ebilmek var olmak seen-sipariş, saflık, sadelik ve maneviyat gibi erdemleri için durmak için bu genel sanat ahlaki bir boyut taşıyan olarak görülür. Soyut resim, Kandinsky, Malevich ve Mondrian yaklaşık 1910-20 öncüleri. Rus yapılandırmacı Naum Gabo Soyut heykel bir öncüydü. O zamandan beri sanat modern sanat merkezi akışı oluşturmuştur.
Industry:Art history
Geleneksel olarak arşiv belgelerinin bir mağaza ya da tamamen belgesel nitelikte eserler olduğunu. Performans sanatı yükselişi yirminci yüzyılda sanatçılar ağır işlerinin bir kayıt belgeleri güvenen oldu demek istedim. Toprak sanat hareketi olan müdahalelerin peyzaj öğeleri tarafından kez ortadan kaldırılacak 1960 ile ilgili olarak benzer bir sorun ortaya çıktı. Kavramsal sanat kez belgelenmesi oluşuyordu. Belgelere pratikte — fotoğraf, video, harita, metin — resmin durumundaki hızla adapte oldu. Bazı sanatçılar gerçek yapısını Arşiv çalışmaları için kullandık. 1999 Yılında Mark Dion elenmiş silt yataklar Thames ve Tate Britain, Londra maun ağacından dolaplar içeriği görüntülenir. Altı yıl içinde onun epik halk arşivi, İrlanda ve Birleşik Krallık çapında popüler kültür belgeleri ile birlikte Alan Kane, Jeremy Deller harmanlanmış.
Industry:Art history
Animasyon dizileri hareket yanılsaması oluşturmak şekilde statik görüntülerin hızlı ekran olduğunu. Animasyon tarihleri geri erken Çin gölge fenerler tarihi ve optik oyuncaklar onsekizinci yüzyıl, ama o was Émile Cohl çizimi başladı gibi ressamlar karikatür yirminci yüzyılın başında selüloit için değil şeritler kadar. Walt Disney, en çok bilinen metrajlı çizgi film gibi Fantasia ve Jungle Book ve kime Salvador Dalí Sürrealizm varisi olduğuna inanılan en ünlü animatör oldu. Bilgisayar animasyonu ve dijital animasyon'ın halefi 1960'larda başladı. Adobe Flash gibi yazılım programları kullanarak, animatörler bilgisayar oluşturulan görüntü (CGI) adlı filmde özel efektler veya kendi başlarına animasyon dizileri olarak kullanılmak üzere bir bilgisayara dizileri oluşturmak. Bilgisayar animasyon sanatçıları için farklı avantajlar vardır: hızlı yapmak ucuz ve sanatçı işleminden farklı olarak geliştirilen kadar görüntülenemez film çekim kaprislerine her yönüyle kontrol edebilir. YouTube ve MySpace gibi alanlarda için sanatsal bir girişim olarak geleneksel galerileri ve müzeler atlayarak, bilgisayar animasyonu için Forumlar haline gelmiştir.
Industry:Art history
