- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Історіографічний термін, застосований до стилів поширеною через панує чотири короля Жорж у Великобританії з 1714 в 1830 році. Як правило, відноситься до архітектури, меблі, срібло і тому подібне, а не живопису. Об'єднуючим характеристика, якщо вона має одну, певною класична стриманість і гармонії.
Industry:Art history
Це термін вперше у Франції у вісімнадцятому столітті для опису типу фарби з пігментів, які пов'язані в водорозчинні ясен, як акварелі, але з додаванням білого пігмент для того, щоб зробити його непрозорим. Більший відсоток підшивки використовуються ніж з акварель і різні суми в інертні пігментів, таких як крейда додали до підвищення непрозорість. Гуаш утворює товщі шар фарби на папері поверхні і не дозволяє папір, щоб показати шлях. Він часто використовується для створення основні моменти в акварелі. Сьогодні цей термін "gouache" часто використовується вільно для опису будь-які креслення зробив в колір кузова. Bodycolour є будь-які види непрозорі водорозчинний пігмент; використовується художниками від наприкінці п'ятнадцятого століття. Ведучий білий використовувався до впровадження Оксид цинку, відомий як Китайська білий, в дев'ятнадцятому столітті.
Industry:Art history
Графіті-мистецтво має свої витоки в 1970-х роках Нью-Йорку, коли молоді люди почали використовувати фарбувальні та інші матеріали для створення образів на будівлях і з боків можна доїхати на метро. Такі графіті можуть варіюватися від яскраві графічні зображення (wildstyle) до стилізовані Вензель (tag). Графіті таким чином рідко можна побачити у галерей і музеїв, поки її естетичних було включено до роботи художників. Ранніх показниками графіті в мистецтві були французький художник Жан Dubuffet, який входить до складу теги і графічних мотиви його картини та Нью-Йорку художників Жан-Мішель Баскія і Кейт Haring, який може бути визначена як вулиці мистецтво піонерів. Останнім часом графіті художники такі як Баррі Макгі і Бенксі були помічені виставлені в торгових площ.
Industry:Art history
Графіт кристалічний форма вуглецю і корисним як письмовій формі і графічний інструмент, як тільки найменшого тиску необхідно залишити відбиток. Однак, як графіту є м'якою і крихкий, вона вимагає тій чи іншій формі захисним кожухом. Точну дату і походження перший графітові олівці невідома, але вважається, що перший графіту палички поміщені під дерево з'явилася близько 1565, незабаром після відкриття природного графіту в Cumberland у Великобританії. Графіт також природно виникає в Сибіру, Баварія, Німеччина та у Сполучених Штатах Америки. Проте його можна зроблені штучно коксів опалення при високих температурах, відомий як Asheson процес. Графіт жирної текстуру і нудно металевий сірий колір. Графіту є стабільною і постійних матеріал, але можна легко видалити за допомогою Ластик. Сьогодні графіту є називають "Олівець" або іноді "свинцю олівець". Ця назва сталося тому, що перед відкриттям графіту, свинцю був використаний з давніх часів як засіб письмовій формі. Графіт, як вважалося, як форма привести до 1779, коли кВт Шеєле, шведський хімік, виявили, що так звані свинцю, використовується в олівці, було насправді мінеральних форма вуглецю. Він був названий графіту, від грецького слова для написання. Олівець термін походить від латинського слова "Пензель", "penicillum".
Industry:Art history
Термін, який з'явився на початку 1970-х, щоб описати сплеск особливо висока точність реалізму в скульптури та живопису в той час. Також називається Супер-реалізм і в живопису синонімом Photo-Realism. У скульптура видатний практикуючий був Дуейн Hanson, спільно з Джон де Андреа. Зовсім недавно роботу Рона Mueck і деякі з цих Роберт Gober можна розглядати як Hyper-реалістом. Провідних художників були Чак впритул, Роберт Bechtle, Річард Estes, Одрі Флек, Ральф виходи.
Industry:Art history
The iconography of a painting is the imagery in it. The term comes from the Greek word ikon meaning image. An icon was originally a picture of Christ on a panel used as an object of devotion in the orthodox Greek Church from at least the seventh century on. Hence the term icon has come to be attached to any object or image that is outstanding or has a special meaning attached to it. An iconography is a particular range or system of types of image used by an artist or artists to convey particular meanings. For example in Christian religious painting there is an iconography of images such as the lamb which represents Christ, or the dove which represents the Holy Spirit. In the iconography of classical myth however, the presence of a dove would suggest that any woman also present would be the goddess Aphrodite or Venus, so the meanings of particular images can depend on context. In the eighteenth century William Blake invented a complex personal iconography to illustrate his vision of man and God, and much scholarship has been devoted to interpreting it. In the twentieth century the iconography of Picasso's work is mostly autobiographical, while Joseph Beuys developed an iconography of substances such as felt, fat and honey, to express his ideas about life and society. Iconography (or iconology) is also the academic discipline of the study of images in art and their meanings.
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Новий спосіб краєвид живопис і сюжети з повсякденного життя розроблений в Франції Моне та інші від початку 1860-х років. На основі практики живопису закінчили фотографії з дверей, а не просто робить замальовки (фактично вперше у Великобританії, Констебль навколо 1813-17). Результат був більшої поінформованості світла і кольору і переміщення шаблону природні сцени. Манера письма стає швидкого і розбиті на окремі мазки винести ці ефекти. Перша група виставка Париж 1874 зустрінута з глузування, Моне, враження, Схід сонця, будучи особливо виділені out і даючи свою назву до руху. Сім подальші виставки відбулася з інтервалом в 1886. Інші основні художників, Каміль Піссарро, Ренуар, плюс Дега і Мане в злегка дотичних відносини. Друге покоління пост імпресіонізму.
Industry:Art history
A radical group of young artists within the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. The Independent Group, or IG, was first convened in the winter of 1952-3 and then again in 1953-4. It was responsible for the formulation, discussion and dissemination of many of the basic ideas of British Pop art and of much other new British art in the late 1950s and early 1960s. Leading artists involved were Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi and William Turnbull. The IG also included the critics Lawrence Alloway and Rayner Banham, and the architects Colin St John Wilson, and Alison and Peter Smithson (see Brutalism). In 1953 the IG staged the exhibition Parallel of Art and Life and in 1956 the ground-breaking This is Tomorrow. This exhibition at the Whitechapel Gallery in London was an expression of the IG's pioneering interest in popular and commercial culture. As Alloway put it: 'movies, science fiction, advertising, Pop music. We felt none of the dislike of commercial culture standard among most intellectuals, but accepted it as fact, discussed it in detail, and consumed it enthusiastically'. This is Tomorrow consisted of a series of environments, and a juke box played continuously.
Industry:Art history
Дизайн серійних, вироблені товарів. Слово було вперше використано в Америці в 1920 році для опису роботи спеціаліста дизайнерів, які працювали на дизайн продукту. Раніше Генрі Форд введення в 1913 році виробничої лінії на легковий автомобіль промисловості і надання виробництва інших товарів, призвело до переміщення в художньому світі спроба зварити та новітні технології. Конструктивізму в Росії і Bauhaus в Німеччині були натхнені новий машиною років; поклавши акцент на вигляді наступних функцій вони створили дизайн, який мав абстрактно, геометричних форм.
Industry:Art history
